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《诗意盎然,天趣自成》:评李潤民国画艺术

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       以文会友,绘画,亦复如是。
       李老师的画,最动人处是他画的意境。他的画有浓厚的文人画气息。想必大家也知道,文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。文人画兼诗、书、画、印为一体,讲究“诗中有画,画中有诗”;托物言志,抒发情怀。在艺术上他们大都有自己的独特追求,体现着自己的个性风格,游心翰墨、寄情山水,让人在观赏中醉心其中。 

微信图片_20191022105934.jpg李老师的画,“画中带有文人之性质,含有文人之趣味,富含文人画之要素:即人品、学问、才情、思想。由此,他的画有特殊的审美标准,不仅画之范围内用功,还须在画之外提高主体精神的。他的画以诗为魂,有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、抒情性、写意性为最高的美学追求原则,画出精神境界的诗意盎然,天机自成。
      李老师的画以意境取胜。他的画,笔墨精彩,大有大的恢宏,波澜壮阔。小有小的精致,唯美。小尺幅,大境界,尺牍之间,方见天坤。李老师的画作,构思独特,水墨用笔非常到位,很有意思,很有韵味,很是精彩。

 微信图片_20191022110248.jpg      纵观李老师的绘画创作,有脉络可循,具体有以下几个方面可论:
      1、细万物则心不惑极精微而神无累。
 初次见面,李老师对我说了这样一句话,这是《老子》里面的一句话,细万物则心不惑,极精微而神无累。细万物而则心不惑,一个艺术家,只有对万物去仔细的观察,致广大而尽精微,哪怕是一个茶杯,路上的一块石子,田野间一棵野草,只要你能够仔细地观察它,你就可以达到心不惑,不会迷惑自己。极精微而神无累。画家应该是一个对大自然进行细致观察的人,但又不能被事物结构上的琐碎细节所桎梏,应该学会从个别到一般,从个别事物的理到贯通万物的道,直到上升到超然于万物之上的道之境界,你的心神就不会受挂念劳累的。李老师能说这句话,说明他的心境,是一个艺术家的心境。长期细微地观察大自然,加上不断地思考研习,终于在画界脱颖而出。 

微信图片_20191022110133.jpg       2、李老师是个心里有画的人。
他心里有自己想法,有自己的追求,大千世界,一草一木,在李老师眼里无不是画。这让我想起了觉林菩萨偈里的话:心中无彩画,彩画中无心。然不离于心,有彩画可得。中国画讲究的是用笔之道,重在意境之美,创作来源于生活,高于生活。李老师用画笔创作出现实生活中有内涵有意境的作品,在他看来,作为一名画者所目睹的一切事物都是作品。他的画作,大多来源于生活,其构思新颖,笔墨精妙,意境深远,诗意盎然。画面内容丰富,含心量较高,向人们传达的是艺术之美,积极向上,而充满诗意。绘画艺术是精神世界的东西,是高于物质世界的。画画的要先致力于形成自己的思想体系。引导他们开发自己的创作思维。不画别人的画,也不画大自然的画,要通过大自然画自己,通过物质画精神――这才是自己的。许多人,倾其一生,也找不到自己的绘画语言。值得欣喜的是,李老师已经寻找到了自己的绘画语言,形成自己独特的绘画风格。相由心生。他已经把物相幻化成了心相。他画的是自己的心相。想必大家都知道,情绪是一种能量,画家创作的思想和冲动,从心中通过臂膊传递到手上,才会在纸上汇绘出图案。正因为李老师心中有追求,有想法,有沟壑,才会画出一幅幅曼妙、唯美、诗性的画作。

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       3、国画,妙在用水。
       当然,也关乎性情、学养、修为和才气。李老师谙熟此道,笔、墨、水被他玩弄于鼓掌之间,如庖丁解牛,游刃有余。或淡或浓,或焦或湿,淡有淡的韵味,浓有浓的老辣,笔墨酣畅淋漓,得心应手。线条有张力和弹性,或长或短,长短相间,富有节奏感和张力。如音乐的休止符,在画面上弹奏、跳跃、舞蹈。从长短相见,粗细有别的线条中,可以看出他的性情、才华。

微信图片_20191022110538.jpg 佛家讲,人到这个世上来,吃那碗饭是有定数的。李老师画中浓浓的诗的意蕴,我猜测是源于他骨子里与生俱来的浪漫情怀,当然也和他后天的学习和努力是分不开的。他的画作,功力深厚,线条流畅。笔笔出彩,拙中见巧,最初打动人的是他画的意境美,最直观的感觉是艺术的美,还有扑面而来的是浓浓的生活气息。看他的画,是一种美的享受。看他的画后,能激活你的审美疲劳,让你从新发现大自然鬼斧神工之美,生活之美,从而热爱大自然,热爱生活,热爱生命,爱社会爱家人。 
 他是一个心中有爱的人。近几年来,他一直热衷于慈善事业,2018年被陕西电视台教育春晚组委会评为助力慈善突出贡献书画家,被长安关注贫困留守儿童爱心协会评为优秀理事。2019年被陕西帮帮乐扶贫协会评为爱心书画家。
       他先后去内蒙古、甘南写生,收集素材,并拍摄了数百张实景照片。今年年初,他以自己擅长的草原作品为创作基本素材,汇集百余张甘南景象照片,断断续续耗时近半年时间创作出6,5米长的《甘南映像》巨幅作品。其作品气势恢宏,波澜壮阔,令人震撼! 

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 2018年7月,在西安国际美术城成功举办了“我和草原有个约会”个人美术作品展,近百幅作品,也包括其他门类画作。他的画展,受到美术届关注,受到业内人士一致好评。著名花鸟画家骆孝敏感慨地说:“潤民呀!你是咱长安的一匹黑马”。无疑,骆老师的评价是中肯的。和许多有成就的画家一样,李老师无疑是勤奋的也是有思想的,宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。多年来,他常常一个人在工作室潜心创作,甚至一周半月不出门不赶场,专心画画,也是有的。他说他喜欢安静,喜欢一个人安静地思考、创作、练笔。书画活动,能不去的尽量不去参加。实在无法推辞的,他也是来也匆匆去也匆匆。他厌恶那些书画届浮躁和不学无术,整天忙于应酬,在媒体前露脸,赶场子的人。
       我轻易不给人写美术评论,主要是一来我文学创作任务繁重,二来,人生不易,想干好一些事更不容易。每一个能拿起笔来创作的人,无论是文学还是绘画,都是值得尊敬的!我只所以选择不写或少写,是唯恐评价不中肯,不到位,但李老师几次打电话约稿,我只有免为其难了。看李老师的画,给人一种美的感受和愉悦,这大概是艺术的感染力和魅力吧! 

微信图片_20191022110140.jpg       生命是一场又一场的相遇和别离,是一次又一次的遗忘和开始。尽管我和李老师只有一面之缘,但生活中总有一些人,只缘于一面、一段文字或一幅画作,就让你记住他。李老师那一幅幅匠心独运,诗意盎然,笔墨精妙,天趣自成的画作,给我留下深刻印象。此刻,窗外秋雨在淅淅沥沥地下着,翻阅李老师的画作,伴着一抹茶香在心中慢慢氤氲开来,尽管窗外秋雨绵绵,但让人感到如沐春风,很是惬意!

      李老师,不善言语,但内心世界丰富,属于内秀型;名不见经传,但功力深厚,诗性飞扬,这让我想起一句话:高手在民间。他的画和其他人都不一样,他画自己的心相,同样题材的,一幅和一幅都不一样。我感叹他想象力的丰富,创作激情高涨,高产而多题材!脑子里不知藏了多少不为人知的锦绣图案……
       李老师绘画题材涉猎广泛,既画山水,也画花鸟。李老师除了绘画,他对绘画的姊妹艺术诗歌、音乐、国学也有涉猎,综合的文化修养,加之他的勤奋,他的才情,有理由让我们对他未来的艺术成就有所期待,愿他未来的艺术之路越走越远,灵树婆娑,佳作不断!

李老师作品欣赏: