传统上的新构建 ——杨佳焕花鸟画小议

文/樊 奎    《西安晚报》（水墨中国）栏目主持人

     杨佳焕彻底站在中国艺术的立场上，进行自我阐发。

     他的画风，有别于那些借助古人作品改头换面的小聪明，也有别于中国画坛盛行的“中西结合”的时尚弄法。他的笔下，是纯粹地道的中国气派。

     对杨佳焕的绘画艺术追根溯源，从明代徐渭、陈淳、沈周，到清中期扬州八怪，从清晚期吴昌硕、任伯年到近代黄宾虹、潘天寿、齐白石，再到当代王雪涛、王子武，可以看到他清晰明确的一脉师承。中国绘画的传承，是靠个体心灵感悟的实践延续的。杨佳焕深入传统，把握了一条属于自已的主线，在此脉络上，延续生发。

     杨佳焕的花鸟创作，以小写意方向为主，不排除兼工代写。他的写意花鸟，造型准确，主体突出，情趣生动，这得益于他多年来创作人物画的造型能力。他喜用浓丽对比的颜色，色泽强烈鲜艳，在花鸟画的创作中，对于色彩的放胆铺设，对画家而言，无疑会承担媚俗的风险。杨佳焕显然具备避俗的智慧和能力，他凭借坚实的书法功底，以书入画，色墨结合，控制得宜，既放得开，又收得住，能够轻松驾驭。

     杨佳焕兼收各家之长而不为所限，他的花鸟虫鱼，题材广泛，构思精巧，形似神俏；刻画细致入微，鲜活多姿，意趣盎然。他善于描绘花鸟世界丰富多彩的生命生机，且注重写生  能准确把握动态中的花鸟，长于表现转瞬即逝的自然场景，因而能够雅俗共赏。

     说到雅俗共赏，杨佳焕笔下，有极具民间艺术特色的“喜上眉梢”、“灵鹊道春”、“金玉满堂”等作品，这表明画家亲近社会呼应群众的平民情怀。同时，他又有文人画在笔墨上的不懈追求，借鸟抒情，借花传情，将文人情怀注入花鸟水墨写意。杨佳焕在写意中写实，又在写实中写意，并集中地体现在笔墨语汇之中。他通过对构图程式、笔墨技法、色彩调和的选择重组，来构建专属自己的“杨氏语言”。

     中国绘画，是一部不断通变的历史，群体个体的艺术行走，莫不如此。纵横观照，杨佳焕的诸种取向，无疑得益于他对师承阵营中所有先贤艺术精神的摄取——不重复前人已有的程式和格局，进行传统上的新构建！

     中国画创作自古以来强调“书画同源”。黄宾虹曾言：“欲明画法，先究书法”。以书入画者，如赵之谦以隶法，吴昌硕以石鼓文，徐渭以草书，无不书画贯通。然当下的许多画家，不修书法，贬低书法在国画创作中的功能，而更强调绘画语言与图式的创造性，作为中国画魂魄的写意精神日渐没落。由此导致的直接结果是，本应传神言情的落款，却庸俗狼藉，伤局毁意。

     在这一点上，杨佳焕保持了难得的清醒。与陕西其它美术类院校（系）系不同的是，他所任教的陕西师范大学美术学院国画系的画家群体，有着浓郁的书法风习，整体的书法创作水平很高，杨佳焕融入其中。他从“二王”入手，以唐楷为基，又在米芾、王铎、赵孟頫、吴昌硕、于右任的书法体系里，深入并走出，形成了自己飘逸流美的行书风貌。他以书法影响绘画，以线造型，线条刚柔相济，行笔迅疾有力却不显仓促，力而有韵，丰富了绘画的用笔和用墨。他将落款、钤印视为绘画创作另一高度的追求，进行新的组合实践，题跋文辞儒雅，共同构成墨气淋漓的美。基于扎实的书法功底，杨佳焕的花鸟画，像气沉丹田的京剧，中气十足。